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sábado, 11 de abril de 2009

Tres guitarras

Siguiendo en la onda "Folk", me permito comentar acerca de 3 de mis cantautores favoritos de este género que en un par de años ha calado mucho en mi biblioteca. En específico, el llamado Indie Folk: mayormente influenciado por la onda de renacimiento de la música popular americana en los 50 y 60, surge como término durante los 80 y 90 para calificar cantautores independientes con influencias de musica rock o alternativa.


Damien Rice

Este músico irlandés, con solo dos discos de estudio ya se ha ganado un lugar importante en la cultura popular; prueba de ello son las numerosas apariciones de sus temas en el cine (The blower's daughter en Closer, Cold Water en Stay) y varios programas de televisión (House, The Black Donnellys, Lost). Su primer disco, O fue editado en 2002, seguido de 9 en 2006. En ambos presenta melodías suaves y letras sobre la búsqueda - a veces desesperada y obsesiva - de amor o significado, tal como ya lo hicieran Thom Yorke, Elliot Smith o Jeff Buckley. Pero quizás lo mas representativo de Rice es su manera de interpretar sus canciones; cruda, honesta y hasta abrasiva en algunas ocasiones.

"Do you really feel alive without me? If so be free. If not, leave him for me. Before one of us has accidental babies" - Accidental Babies. (9)



Sufjan Stevens













Es un músico y cantautor estadounidense quizás mas conocido por su "Proyecto de los 50 Estados", con el cual pretende realizar un disco por cada estado de Estados Unidos. Su primer disco, A Sun Came, salio en 2000 a través de la disquera que fundo con su padrastro (Asthmatic Kitty), le siguió Enjoy your Rabbit, un ciclo instrumental inspirado en el zodiaco chino y en 2003 Michigan, con referencias en cada canción a sitios y personas de su estado natal.

En 2004 editó Seven Swans, en el cual son muy notables las alusiones espirituales y religiosas, aunque declara que no piensa que la música sea el medio apropiado para cualquier tipo de discusión teológica. El siguiente disco 'temático' fue Illinois, en el cual encuentra inspiración en personajes como el asesino John Wayne Gacy Jr., Abraham Lincoln o Hellen Keller, y en la ciudad de Chicago. Stevens es un músico muy completo, tocando en todos sus discos el banjo, la guitarra, el piano, el oboe y batería. Sus grabaciones y presentaciones en vivo tienen una atmósfera y composiciones muy teatrales, fantasiosas y de orquesta, en contraste con cortes muy íntimos y a veces minimalistas.

"Look underneath the house there, find the few living things rotting fast in their sleep of the dead. Twenty-seven people, even more, they were boys with their cars, summer jobs...Oh my God" - John Wayne Gacy Jr. (Illinois)


Conor Oberst

También estadounidense, Oberst comenzó su carrera a los 13 años, al grabar en el sótano de su casa las canciones que había escrito para acompañar a artistas locales de su ciudad. Ese año lanzó Water en cassette y fundó junto a su hermano Lumberjack Records, que después se convertiría en Saddle Creek Records, la disquera de la cual aun son ejecutivos. Luego de sus primeras grabaciones, estuvo asociado a algunas bandas durante los siguientes años, para después dedicarse a Bright Eyes, el grupo por el cual es mas conocido. Desde 1998 han editado 6 álbumes, dos de ellos - Digital Ash in a Digital Urn y I'm wide awake, it's morning - fueron lanzados al mismo tiempo.

En 2008 salió su primer disco como solista en 15 años, aunque de éste surgió su nueva banda Conor Oberst & The Mystic Valley Band. Su estilo de composición ha sido muy aclamado y ha sido comparado con artistas de la talla de Bob Dylan. Los temas de las letras de éste bien llamado 'niño prodigio' van desde la depresión, el alcoholismo y la protesta política al amor y el optimismo de un viaje de carretera, y suelen ser bastante directas e inmediatas. El estilo musical de ambos Bright Eyes y los discos solistas es un folk-country alternativo, en el cual las melodías son sencillas, dándole protagonismo absoluto al contenido de las canciones.

"Well I could have been a famous singer, if I had some one else's voice. But failures always sounded better, Let's fuck it up boys, make some noise!" - Road to Joy. (I'm wide awake, it's morning)
"The world was not of interest though her days were never dull. Her bed beneath a crucifix on guests performing miracles, with the Son of God just hanging like a common criminal" -Hot Knives. (Cassadaga)

sábado, 14 de marzo de 2009

Debes escuchar con audifonos antes de morir...


Ágætis byrjun (1999)- Sigur Rós


Ágætis byrjun (Un buen comienzo) es el segundo disco de Sigur Rós, lanzado en 1999. Con este álbum Sigur Rós alcanzó la fama mundial, y la crítica lo declaró como disco imprescindible. Esta banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo, se caracteriza por el impresionante falsetto de su vocalista y por el uso en muchas de sus canciones (y un disco completo; '()') de una especie de jerga inventada llamada Vonlenska (tambien conocido como Hopelandic) en la que utilizan sonidos de la fonética islandesa sin formar palabra alguna.

Ágætis byrjun fue la primera canción en grabarse. La frase “Sí, esto fue un buen comienzo” fue bastante repetida por los miembros de la banda durante todo el proceso de grabación lo cual terminaría dando nombre al disco. Éste es un juego de palabras ya que tiene dos significados "Un buen comienzo" o "Algo mediocre".

De este álbum se desprenden los sencillos Svefn-g-englar, 1999 y Ný batterí, 2000. En adición a esto el tema Svenf-g-englar se incluyó en la banda sonora del film Vanilla Sky y el de Starálfur en la película The life Aquatic.

Segun wikipedia, si tocas el tema Intro al revés escucharas la versión instrumental de Ágætis byrjun; Si reproduces al revés Starálfur, no varía musicalmente, y por último si aceleras Avalon al cuádruple de velocidad, escucharás la versión instrumental de Starálfur.

Lista de canciones

1. Intro – 1:36
2. Svefn-g-englar [Sonámbulos o ángeles sonámbulos] – 10:04
3. Starálfur [Un elfo mirando] – 6:47
4. Flugufrelsarinn [Salvador de Moscas ] – 7:47
5. Ný batterí [Baterías nuevas] – 8:11
6. Hjartað hamast (bamm bamm bamm) [El corazón late con fuerza)] – 7:11
7. Viðrar vel til loftárása [Buen tiempo para un ataque aéreo ] – 10:18
8. Olsen Olsen – 8:03
9. Ágætis byrjun [Un buen Comienzo] – 7:56
10. Avalon – 4:00

domingo, 1 de febrero de 2009

Algunas sorpresas en las nominaciones a los Grammy...



Aunque no es un evento que se siga regularmente en nuestro país, este año en la 51 edición de los premios Grammy, encontré algunas buenas noticias entre las nominaciones. De las 110 categorías que van desde Mejor Álbum Pop hasta Mejor Grabación de musica Hawaiana o Norteña, se encuentran unas pocas dedicadas a reconocer los "mejores" aportes de la musica rock y alternativa.

Me alegré mucho al ver merecidas nominaciones para Radiohead: Álbum del año, Mejor Álbum Alternativo (In Rainbows, en esta categoría también compite Death Cab for Cutie), Mejor actuación vocal de rock por dúo o grupo y Mejor vídeo (House of cards); y Kings of Leon: Mejor Álbum Rock (Only by the Night, el cual compite con el excelente Consolers of the Lonely de The Raconteurs y lo nuevo de Metallica), Mejor actuación vocal de rock por dúo o grupo y Mejor canción rock (Sex on Fire!!!).



También nominaciones para Nine Inch Nails como mejor Performance de rock instrumental por 34 Ghosts y mejor Paquete por Ghosts I-IV, Mejor álbum de comedia para el LP debut de Flight of the Conchords, Mejor actuación vocal de rock en solitario para Gravity de John Mayer y Mejor remix para la versión de Electric Feel (MGMT) de Justice!

Solo queda esperar a ver quienes salen premiados; si alguien le quiere echar un vistazo a la transmisión (eterna por cierto!), saldrá por Sony el próximo domingo 8 de Febrero.


miércoles, 10 de diciembre de 2008

Mis favoritos de 2008

Como se acerca el final de este año, decidí reunir los discos editados este año que mas me gustaron. Espero que el resto se anime a hacer lo mismo. Sin más, aquí están:

Barrio Estacion - Los Bunkers


El quinto disco de estudio de los chilenos, viene cargado del usual sonido nostalgico de los anteriores y muy buenas letras, aderezado con uno que otro sintetizador y guitarras más potentes. Uno de sus mejores hasta la fecha.

www.losbunkers.cl


Elephant Shell - Tokyo Police Club


Es el primer álbum de esta banda indie Canadiense con un sonido medio garage/medio post-punk. Como dicen en una de sus canciones, el futuro es suyo.

tokyopoliceclub.com


Flight of the conchords


Compilación de las versiones de estudio de las mejores canciones del show. El primer LP del cuarto dúo mas popular de folk de Nueva Zelanda, el cual sigue al EP ganador del Grammy a Mejor Álbum de Comedia; The Distant Future. Esperemos que haya Hip-Hopopotamus y Rhymenoceros para rato.

www.hbo.com/conchords
www.conchords.co.nz


Konk - The Kooks


El segundo disco de The Kooks sigue en la misma linea que el anterior; buenos riffs (excelente el de Do you wanna), letras etéreas y optimistas y la aguda voz de Luke Pritchard. Me gusta, me gusta, me gusta.

www.thekooks.co.uk


Only by the Night - Kings of Leon


Este ultimo par de años ha servido a algunas bandas para redefinir su estilo, los reyes lo han hecho en su cuarto disco de estudio. En él, presentan piezas más melódicas y podemos escuchar el gran rango vocal de Caleb Followill (declaró que en sus discos anteriores cantaba así para que su mamá no entendiera las letras, pero que esta vez eran tan bonitas que no podía destrozarlas). Salieron de su molde, pero sin dejar sus raíces de rock sureño.


Oracular Spectacular - MGMT


Según Rolling Stone, es Acid Rock para realistas. Pero las definiciones se quedan cortas para este disco debut. Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden se juntaron mientras estudiaban música en la universidad, y nos presentaron canciones cargadas de sarcasmo, ironía, psicodelia, absurdo y oscuridad, punk bailable y electropop. Un imprescindible del 2008.

www.whoismgmt.com


Santogold


Santi White es el nombre de esta cantante Neoyorquina que presentó su primer disco solista a principios de este año. Tiene numerosas influencias; electro, ska, dancehall, punk y art-rock entre otros. Su estilo ha sido comparado con el de MIA y los Yeah yeah yeahs, pero ella define el pop de los 80 como su mayor influencia. Trae un sonido diferente, rompiendo el estereotipo de la mujer negra que solo canta (y escucha) R&B.

www.santogold.net


The age of the understatement - The Last Shadow Puppets


El proyecto paralelo del vocalista de Arctic Monkeys, Alex Turner, y el de The Rascals, Miles Kane. Con muchas referencias al sonido de los 60, The age of the understatement se aleja un poco del estilo de ambos músicos, acercándose a un pop Barroco. Perfecto para una película de James Bond.

thelastshadowpuppets.com


The Rhumb Line - Ra Ra Riot


Una de las mejores sorpresas de este año, un rock alternativo suave, con un violín, un cello y letras preciosas. Luego de la muerte de su baterista original, decidieron continuar con otra formación y consiguieron un contrato para grabar el disco, en el que incluyen una brillante adaptación de un poema de E.E. Cummings a un himno rock. Definitivamente gran favorito.

www.rarariot.com


The Virgins



Nada de virginal en este disco. Su sonido esta lleno de reminiscencias del Studio 54 y sus letras de pases de coca. New wave/post-punk descarado, acordes extremadamente pegajosos e historias de bares, peleas y mujeres; pero con algunas sorpresas profundas y hasta espirituales. Los virgins son hijos de su siglo.

www.thevirgins.net


Vampire Weekend


Ivy-Leaguers convertidos en rockeros con inyecciones de ritmos africanos. Melodías simples y letras inspiradas en los campus de la costa este de Estados Unidos con historias instantáneamente fílmicas como el ska "A-Punk" o el cuento de vampiros de clase alta de "Walcott".

www.vampireweekend.com

Volume One - She & Him



www.sheandhim.com

miércoles, 3 de diciembre de 2008

She & Him



Siguiendo en la nota del post anterior, una banda con un sonido vintage muy suave y en la voz de una chica muy bonita. Se trata del duo She & Him, formado por la actriz Zooey Deschanel y el musico M. Ward. Definen su estilo como Indie Rock, Indie Folk y Country Alternativo. En particular me gusta mucho y esta chica de verdad tiene muy buena voz. Su primer album Volume One salio en marzo de este año y se dice que ya estan trabajando en el proximo. 100% recomendado por sus buenas melodias y letras cargadas de romanticismo, nostalgia y sentido del humor.

domingo, 30 de noviembre de 2008

"All transmiters to full , all receivers to boost, this is London Calling"

Este fin de semana el canal VH1 presento en su programa Top 20, un conteo de vídeos de músicos ya fallecidos, y no pude evitar pensar en uno de los frontman mas carismáticos del rock, irónicamente el líder de una banda bastante menospreciada (sino desconocida) en nuestro país: The Clash. No es noticia nueva para mis compañeros en este blog, mi aprecio especial por esta banda, la cual demostró que el punk puede ser un genero muy rico, al cual, siempre que mantenga la actitud y esa fuerza de quien quiere comerse al mundo, puede admitir cualquier otro tipo de estilo musical (Los clash incluyeron reggae, rockabilly, gospel y rock & roll en muchas de sus canciones) y transmitir un mensaje positivo.



Strummer, nacido John Graham Mellor en Turquía, no fue un chico de la clase obrera como el resto de los precursores del punk, y desarrolló un gusto por el rock en el internado donde estudiaba, siendo un muy grande admirador del cantante de folk Woody Guthrie. Fue luego de su paso por la universidad (coqueteó con la idea de ser ilustrador), cuando formo parte de la banda de 101'ers, que versionaban éxitos de R&B y blues, y cuando cambio su nombre de "Woody" a como seria conocido hasta el día de su muerte: Joe Strummer.

En el 76, al escuchar a los Sex Pistols abrir para ellos en Londres, quedo impresionado por el nuevo sonido y la agresividad que transmitían y supo que era el camino a seguir. Prácticamente enseguida se reunio con Mick Jones y Paul Simonon para formar The Clash. Mas tarde se les uniria Topper Headon en la batería. Durante sus años con la banda, Strummer derrochó una gran consciencia política en sus letras y estuvo involucrado en la Liga Anti-nazi y en campañas como Rock contra el Racismo, entre otras. Luego de la disolución de la banda, por problemas de ego, drogas y las malas criticas de su ultimo disco sin los miembros originales, Strummer realizo contribuciones a bandas sonoras como la de Syd & Nancy y Grosse Pointe Blank, y tuvo apariciones en películas como Mystery Train y Straight to hell.





En los noventa trabajo como DJ en el Servicio Mundial de la BBC con su programa London Calling, evidente referencia a la cancion y disco mas emblemáticos de la banda. Su ultimo trabajo musical fue como vocalista y co-letrista de The Mescaleros, con los cuales produjo tres álbumes; el ultimo, Streetcore, salio al publico el año siguiente a su muerte por un defecto cardiaco congénito.

En palabras de quienes lo conocieron, Strummer era una persona muy amable y se dice que era muy dedicado a sus fans, siempre siendo el ultimo en irse de los sitios donde tocaba, por hablar y dar autógrafos a todos los que se acercaran. Contribuyo a varias organizaciones para reforestar distintas áreas del mundo, y en su honor se fundo Strummerville, una fundación que promueve a jóvenes músicos.

Como regalo, les dejo tres videos; Tommy Gun, una satira acerca de los terroristas del disco Give'em enough rope, seguido de una entrevista para un canal de Estados Unidos, y por ultimo un segmento el el programa Dias de Cine sobre el documental que Julian Temple hizo sobre su vida en el 2007.